Javier Ferrer i Serra -curator

Inauguración en el Centro de Congresos de Elche

2012-01-25T07:51:00.000-08:00

Estimados amigos:

Tenemos el placer de comunicaros que mañana, 26 de enero de 2012, se inaugura nuestra exposición " Expresiones del patrimonio: fotografías" en el Centro de Congresos de la ciudad de Elche-España

Guerrero & Ferrer en la Galeria Patricia Conde

2012-01-10T07:52:00.000-08:00

Estimados amigos: os comunicamos que la galería mexicana especializada en fotografía, Patricia Conde, nos ha incluido en su elenco de artistas representados, mas información en http://www.patriciacondegaleria.com/PCG/Guerrero_%26_Ferrer.html
Dear friends, I inform you that the Mexican gallery specializing in photography, Patricia Conde, has included in its cast of artists represented, more information:
http://www.patriciacondegaleria.com/PCG/Guerrero_%26_Ferrer.html

Casa Lamm, imparte un diploma en Curadoría y Gestión expositiva

2011-12-10T07:08:00.000-08:00

http://www.casalamm.com.mx/diplomado_curaduria.php

Imparto desde el mes de octubre un diploma en Casa Lamm. de México DF, un diploma en curadoría y gestión de exposiciones. Para más información os ruego visitéis la web de Casa Lamm

Exposición en México DF en la Galería Oscar Román

2011-12-10T06:51:00.000-08:00

Cuaderno Imaginario, se presenta en México DF, en la prestigiosa galería de Oscar Román, después de recibir varios premios, se trata de un homenaje a la ruina. Mas información en Facebook.

Inauguración de la exposición " Expressions del patrimoni" el 2 de diciembre, en el Palacio Provincial de Allcante-España

2011-11-29T05:22:00.000-08:00

La Consellera de Cultura inaugurará el 2 de diciembre, nuestra instalación Kaleidoscopio, en el marco de la exposición " Expressions del Patrimoni", que organiza la Dirección General de Patrimonio cultural en el Palacio de la Diputación de Alicante.

13th of july opening of the exhibition " Expresions of heritage: photography"at fine arts museum of Castellon-Spain. Miércoles 13 de julio, inauguración de la exposición " Expresiones del patrimonio: Fotografía" en el museo de BBAA de Castellón-España

2011-07-07T15:24:00.000-07:00

HUMA3 portal internacional de arte recoge una reseña sobre mi artículo " Retratos de la Belle époque"-Huma 3 international art website publishes an article written by me about " Portraits of Belle époque" exhibition

2011-06-06T05:43:00.000-07:00

http://www.huma3.com/huma3-spa-reviews-id-571.html

Presentación de la nueva colección Kaleidoscopio en la Galería Noël Ribes-Presentation of the new collection Kaleidoscope in Noël Ribes Gallery

2011-06-03T12:53:00.000-07:00

Artículo sobre la exposición "Retratos de la Belle Époque"

2011-05-20T11:02:00.000-07:00

Este es un artículo que he escrito sobre la exposición " Retratos de la Belle Époque",publicado en el día de hoy, comisariada por Tomás y Boye LLorens. La exposición, que actualmente se presenta en el Centro del Carmen de Valencia, posteriormente itinerará a Barcelona a partir del mes de julio en el Caixaforum.

Espero que sea de vuestro interés.

Portrait of silence at HUMA3 international website

2011-05-17T04:52:00.000-07:00

http://www.huma3.com/huma3-eng-event-id-5518.html

HUMA3 portal internacional de arte recoge una reseña sobre " Retrato del silencio"

2011-05-17T04:49:00.001-07:00

http://www.huma3.com/huma3-spa-event-id-5518.html

Fotos montaje en el Real Monasterio de la Valldigna- Pics of the exhibition at Royal monastery of la Valldigna

2011-05-13T10:28:00.000-07:00

The exhibition "Portrait of Silence" by artist José Manuel Guerrero and curated by Javier Ferrer, presents at the Royal Monastery of Santa Maria de la Valldgina (Valencia) 18 fascinating photographs that reflect on the current state and the daily lives of three Carthusian Monasteries in Valencia: Porta Coeli, Vall de Crist and Ara Christi. The images reveal on one side, architectural spaces that are usually inaccessible and on the other, a meditative dimension that leads to the philosophical reflection, captured and expressed with a non common poetic. Javier Ferrer said "The project presents images and installation, where the embodiment of the silence in a true artistic challenge. A silence intended as the search of a revelation beyond the earthly appearance of things, that delves into the infinite to be finally represented in the non - matter, the void".

Se presenta en el Real Monasterio de Santa María de la Valldgina (Valencia) la exposición "Retrato del Silencio", realizada por José Manuel Guerrero y comisariada por Javier Ferrer. La fascinante muestra, que descubre y presenta al público lugares de otro modo inaccesibles, incluye 18 fotografías que reflejan el estado actual y la vida de las tres cartujas valencianas: Porta Coeli, Vall de Crist y Ara Christi. Las imágenes revelan contemporáneamente el lado arquitectónico de los espacios junto a una dimensión de recogimiento que conlleva una reflexión filosófica, capturada y expresada con la poética de la imagen. Javier Ferrer expresó "Se trata de un proyecto de imágenes con instalaciones, en el que se plantea como reto artístico la plasmación del silencio.Un silencio, que entendemos como la búsqueda de una revelación más allá de la apariencia terrenal de las cosas, que se adentra en lo infinito, para ser representado desde la no materia, del vacío pleno".

Making of de la exposición "Retrato del silencio"-Making of the exhibition "Portrait of silence"

2011-05-10T07:11:00.000-07:00

Inauguración de Retrato del silencio en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna-Opening of Portrait of silence at Santa Maria de la Valldigna monastery

2011-05-07T03:32:00.000-07:00

video of the artistic installation at Valencia fine arts Museum-video de la instalación artística en el Museo de bellas artes de Valencia

2011-03-29T10:20:00.000-07:00

Images from Kaleidoscope installation at Valencia fine arts museum-Imágenes de kaleidoscopio en el Museo de Bellas Artes de Valencia

2011-03-29T10:04:00.000-07:00

2011-03-25T01:25:00.000-07:00

Exposición en Galería9 de Valencia hasta el 2 de abril-Exhibition at Galeria9 Valencia till 2th of april, 2011

2011-03-07T12:28:00.001-08:00

http://www.galeria9.es/exposiciones.php

La fotografía de Guerrero & Ferrer ilustra la exposición en el Museo San Pio V, Guerrero&Ferrer photography ilustrates the exhibition at Valencia fine arts Museum

2011-03-05T13:19:00.000-08:00

The attached Guerrero&Ferrer photography, has been selected among the 96 photographs of 34 photographers, to illustrate the group exhibition of photographers"Expressions of heritage: photography" held in the temporary exhibition hall of the Museum of Fine Arts in Valencia (Spain), till 31th of may 2011.
The photograph illustrates the cover of the catalogue, all communications and Museum web site.

Esta fotografía de Guerrero&Ferrer que adjuntamos, ha sido la seleccionada entre las 96 fotografías seleccionadas de 34 fotógrafos para ilustrar la exposición colectiva de fotógrafos " Expresiones del patrimonio: fotografía" que se celebra en la sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes de Valencia hasta el 31 de mayo de 2011.

La fotografía figura en las lonas exteriores del museo, en folletos y en la portada del catálogo.

http://museobellasartesvalencia.gva.es/ficha_exposicion.html?cnt_id=2170

Kaleidoscopio en el portal internacional de arte Huma3-Kaleidoscope project at Huma3

2011-03-05T13:14:00.000-08:00

http://www.huma3.com/huma3-eng-event-id-5319.html

Presentación Proyecto "Kaleidoscopio", introducing " Kaleidoscope" project

2011-02-23T06:42:00.000-08:00

El próximo día 2 de marzo de 2011, presentamos en el Museo de Bellas Artes de Valencia, San Pio V, el proyecto " Kaleidoscopio". On next 2th of march we present our next project "Kaleidoscope" at Fine Arts Museum in Valencia.

Kaleidoscopio, es una palabra compuesta que proviene del griego: kalós bella, éidos imagen, scopéo observar.

El caleidoscopio es un juguete que nos remite a la idea del cambio y del azar. Las formas, los colores, las composiciones que se suceden al girar, son infinitas y su resultado siempre es un premio. Solo hay que mover el artefacto y mirar, dejarse sorprender, soñar e imaginar que con cada nueva combinación, hay una nueva promesa. Algo que veremos, será seguro, bello y nuevo cada vez.

En esta instalación mixta, hemos recorrido un largo proceso de construcción y deconstrucción de la imagen, partimos de fotografías en blanco y negro, de los lugares asignados , las convertimos en duotonos, las mutamos en diapositivas y las volvimos a reutilizar en video de alta definición para aleatoriamente descomponerlas, en diseños fractales.

Todo ello al servicio de la idea de jugar con la luz, el color y las formas. Todo para conseguir una experiencia en la que no ha de contar ni el tiempo ni el lugar, en la que solo hay que escuchar nuestro yo interior, en busca continua de una bella armonía.

El caleidoscopio es una metáfora del cosmos, siempre en constante cambio, siempre en rítmica renovación. Este es el camino de la naturaleza, eternamente en movimiento, pasando de la noche al día, de la primavera al invierno, del nacimiento a la muerte.

Para entrar a ver este caleidoscopio que os proponemos, os rogamos que miréis como vuestra primera vez este juguete, sin las gafas de adulto veréis mucho más de lo que está ahí, quizá soñéis como cuando erais niños… ¿Os atrevéis a pasar?

Kaleidoscope is a compound word from the Greek: kalós beautiful, eidos image scopéo observed.
The kaleidoscope is a toy that brings us to the idea of change and chance. The shapes, colors, compositions that occur when turning, are endless and the result is always a prize. Just move the engine and look, be amazed, dream and imagine that with every new combination, a new promise. Something to see, be safe, beautiful and new each time.
In this mixed plant, we have come a long process of construction and deconstruction of the image, we start with black and white photographs of places allocated in digital file, turn them into a duotone, the slides mutated in analog and returned for reuse inhigh definition video for randomly decompose in fractal patterns.
All this to serve the idea of playing with light, color and shapes. Everything to get an experience that should not have neither the time nor the place, which only have to listen to our inner selves, seeking continuous beautiful harmony.
The kaleidoscope is a metaphor for the cosmos, always changing, always rhythmic renewal. This is the way of nature, eternally in motion, moving from night to day, from spring to winter, from birth to death.
To get to see this kaleidoscope that we propose, we ask that you look like your first time this toy without adult glasses will see much more of what is there, perhaps soñéis as when you were kids ... Do you dare to go?

Montaje de Cuaderno Imaginario en la Fundación Cajamurcia de Valencia

2011-02-22T00:18:00.000-08:00

Critica en Levante-suplemento de cultura Posdata

2011-02-12T07:01:00.000-08:00

2011-02-12T06:24:00.001-08:00

Artículo en Las Provincias, sobre Cuaderno Imaginario

2011-02-12T06:16:00.000-08:00

Cuaderno Imaginario en EL País-Cuaderno Imaginario in El país newspaper

2011-02-03T08:39:00.000-08:00

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Homenaje/ruina/elpepuespval/20110203elpepucul_7/Tes

Cuaderno Imaginario en Huma3 portal internacional de arte-Cuaderno Imaginario in Huma3 international art website

2011-02-03T06:58:00.000-08:00

http://www.huma3.com/huma3-spa-event-id-5217.html

Información sobre el proyecto Cuaderno imaginario-Information about Cuaderno Imaginario project

2011-02-02T00:46:00.000-08:00

Cuaderno imaginario se presenta en la Fundación Cajamurcia Valencia del 2 de febrero al 26 de febrero del 2011-Cuaderno Imaginario comes in Valencia from 2th february to 27, 2011

2011-02-01T12:26:00.000-08:00

Cuaderno imaginario se presenta en Valencia

2011-02-01T12:09:00.000-08:00

Cuaderno Imaginario se presenta mañana día 2 en la Fundación Cajamurcia de Valencia

Cuaderno Imaginario se expone en Valencia

2011-01-30T11:45:00.000-08:00

www.arteinformado.com/Eventos/45393/guerrero-ferrer-cuaderno-imaginario/

La historia del cine español en 120 imágenes

2011-01-29T11:06:00.000-08:00

información de prensa sobre " Cine español, una crónica visual"

2011-01-21T00:40:00.000-08:00

nota de prensa de Europa press sobre la exposición " Cine español, una crónica visual"

2011-01-20T13:42:00.000-08:00

http://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-muestra-recupera-momentos-mas-conmovedores-cine-espanol-120-imagenes-algunas-ineditas-20110120180459.html

2011-01-19T07:38:00.000-08:00

Nueva exposición en el EMAT sobre el cine español

2011-01-14T04:34:00.000-08:00

El próximo día 20 inauguramos una nueva exposición sobre el cine español con el título " Cine español, una crónica visual". Se trata de una exposición llena de nostalgia que busca recuperar los momentos más emblemáticos y los rincones más conmovedores de nuestra cinematografía, con más de ciento veinte fotografías ,algunas de ellas inéditas, una selección de decenas de carteles y un montaje audiovisual con algunas de las escenas inolvidables del cine español, que son las claves de esta crónica visual y, de la historia del séptimo arte en España. Se trata de una coproducción con el Instituto Cervantes y Lunwerg editores con el EMAT, el montaje y la dirección artística es obra de José Manuel Guerrero y Javier Ferrer.

Convocatoria de artistas

2010-12-29T14:31:00.000-08:00

Estimados amigos/Dear Friends

I decided to open a call to select some artists to participate in a major international exhibition,

which will publish a catalogue wich include rigorous texts of several curators. The objective is, to bring together all those who identify themselves with the subject child, so naive,so raw and primitive. Can participate artists of any nationality, in any form or language. You can send

your proposals in jpg or tiff file to infoemat@gmail.com.
Within a couple of months I will contact those selected.Thank you all.

He decidido abrir una convocatoria para seleccionar algunos artistas que participarán en una importante exposición internacional, en la que se editará un riguroso catálogo con textos de varios curadores . El objeto es, reunir a todos aquellos que se sientan identificados con la temática infantil, con lo naïf, con lo bruto y lo primitivo. Pueden participar artistas de cualquier nacionalidad, en cualquier soporte o lenguaje. Podéis mandar vuestras propuestas en archivo jpg o tiff a infoemat@gmail.com.
Dentro de un par de meses me pondré en contacto con los seleccionados.
Gracias a todos.

Taller Picasso-Picasso Workshop

2010-12-02T01:55:00.000-08:00

En colaboración con colectivos de emprendedores, a mediados de noviembre, realizo un " Taller Picasso" con el fin de dar a conocer la dimensión artística de esta figura universal del arte. Creo que la didáctica sigue siendo uno de los aspectos claves en la comprensión del fenómeno artístico. Hay que apostar por explicar para poder amar, no olvidemos que el arte es el órgano de la filosofía, como expresó la escuela alemana de Hegel o Nietzsche.

In collaboration with groups of entrepreneurs, in mid-November,I conducted a "Picasso workshop" in order to make known the artistic dimension of this universal figure of art. I think teaching is still one of the key aspects in understanding the artistic phenomenon. We must concentrate on explaining to love, do not forget that art is the body of philosophy, as expressed by the German school of Hegel and Nietzsche.

Suite Vollard de Picasso en el EMAT

2010-12-02T01:40:00.000-08:00

Adjunto imágenes de la presentación de la exposición "Picasso, Suite Vollard, Colección Bancaja" en la presentación, D. Juan Carrete Parrondo, director de Medialab, D. Jose Vicente Torres, vicepresidente de la Fundación Bancaja, D. Modest Muñoz, concejal de cultura y D. Javier Ferrer, director del EMAT.

I attach pictures in the presentation of the exhibition "Picasso Suite Vollard, Bancaja Collection" in the presentation, D. Juan Carrete Parrondo, director of Medialab, D. Jose Vicente Torres, vice president of the Foundation Bancaja, D. Modest Muñoz, Alderman for Culture and D. Javier Ferrer, Director of the EMAT

Dreams en Babelia

2010-07-27T09:37:00.000-07:00

El periódico El País dedicó un extenso artículo en su semanal Babelia del 24 de julio de 2010 a " Dreams, sobre la necesidad de soñar despierto". Os lo adjunto ya que ha habido muchas peticiones, un saludo y gracias por vuestro interés.

Spanish newspaper " El País "devoted a lengthy article in its weekly Babelia of July 24, 2010 to "Dreams, about the need to dream awake." We herein as there have been many requests, greetings to everyone and thank you very much

artículo sobre Dreams en Las Provincias

2010-07-09T08:30:00.000-07:00

crítica de Dreams en Levante-posdata

2010-07-07T13:42:00.000-07:00

Link al artículo de El País sobre la exposición

2010-06-30T02:24:00.000-07:00

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Suenos/detenidos/elpepuespval/20100628elpepucul_6/Tes
Aquí tenéis el enlace de el artículo que publicó ayer el periódico El País para la exposición " Dreams, sobre la necesidad de soñar despierto"

imagenes del montaje de Dreams

2010-06-15T13:54:00.000-07:00

Dreams, sobre la necesidad de soñar despierto

2010-06-08T12:03:00.000-07:00

Dreams. Sobre la necesidad de soñar despierto.
Javier Ferrer, comisario
La presencia de la fantasía y de lo fantástico, es una constante en la Historia del arte en distintas dosis y diversas intenciones.
Desde el arte rupestre, que representaba a los animales con deformaciones fisiológicas y posturas exageradas, hasta los seres híbridos egipcios mitad humanos y mitad animales o las escenas dantescas de la pintura de El Bosco, el ser humano ha necesitado del sueño como materia prima para ampliar sus horizontes artísticos y mentales.
Posteriormente, a inicios del siglo XX, un grupo de intelectuales y artistas harán de la falta de lógica, del espíritu infantil, de la extrañeza, de nuestras emociones reprimidas o de las visiones, fermento para la creación artística, bajo el común denominador de surrealistas.
El EMAT se plantea en esta exposición como hipótesis de trabajo, la sobrevivencia de lo onírico y de lo surreal en el arte contemporáneo a través de la obra de siete artistas internacionales: Regina Silveira, Paco Pomet, John M. Robinson, Elizabeth Aro, Cecilia de Val, Juan Cuéllar y Illán Argüello.
La investigación que se propone intenta indagar los motivos por los cuales, un número cada vez más numeroso de artistas en nuestra época, hace de lo fantástico un territorio fértil, a la vez que sugiero una clasificación de los diferentes tipos de sueños que se representan.
Las motivaciones para soñar despiertos pueden ser a mi juicio múltiples, desde la necesidad de explorar nuevos “territorios” , la tendencia a huir y disentir de un entorno hostil lleno de vacío y de ansiedad que es nuestra realidad actual o la influencia de los mass media que vuelcan constantemente en nuestra mente cataratas de imágenes fuera de contexto en forma de collage surreal.
La clasificación de las temáticas a los que los sueños suelen referirse de manera habitual, representadas por la selección de artistas que ahora propongo, va desde el universo doloroso de la pesadilla terrorífica, a los espacios metafísicos o la representación de pequeñas cosas en nuestros sueños que no siendo aterradoras si amenazan nuestra quietud.
Para ello John M. Robinson viajará al interior de su psique y de la nuestra, en busca de nuestra propia vulnerabilidad, donde es más fácil sentir dolor que comprenderlo.
Illán Argüello nos desvelará espacios en poesía, lugares de la mente intuídos, donde el tiempo y su correlación espacial se diluyen y Paco Pomet nos presentará objetos de valor simbólico que nos empujan a mirar en el subconsciente o situaciones chocantes que desvelan lo oculto dentro de nuestros ritos apacibles y cotidianos.
Por su parte, Juan Cuéllar nos llevará a nuestra más tierna infancia habitada por personajes de cuento que juegan en forma falaz, a mitad de camino entre lo posible e imposible, entre lo edulcorado del paraíso de plástico y la pesadilla infantil.
Cecilia de Val será médium, musa, maga y actriz de sus propios sueños, en los que querremos habitar para descubrir toda la belleza convulsiva de sus metáforas en forma de remake de Ofelia , de nueva heroína de fábula o de feminidad acechada por lobos-hombre.
En cambio, Elizabeth Aro, hará del teatro del yo y de la mutación social hacia un nuevo narcisismo, espacio para su exploración artística.
Y finalmente, Regina Silveira, se sitúará en los límites de lo real, para cruzar el umbral de lo físico hacia los confines de lo maravilloso, en tránsito de lo natural a lo sobrenatural, una forma de viaje que produce un efecto de encantamiento sobre nosotros y una cosmopoética donde la luz, los cuerpos celestes y las formas simbólicas anuncian la antimateria.

video de la exposicion " De pictura"

2010-04-20T04:09:00.000-07:00

Los chicos de silenci club de cultura, nos regalan esta grabación de la exposición.Gracias

Critica en Babelia de El País 27 de Marzo de la exposición " De pictura, en defensa de la belleza"

2010-03-30T15:37:00.000-07:00

Relación de articulos publicados en medios por el autor

2010-03-15T05:01:00.000-07:00

colección de fotos del montaje de "De pictura"

2010-03-09T14:16:00.000-08:00

VISTA GENERAL DEL MONTAJE EN EL EMAT

2010-02-20T01:46:00.000-08:00

A petición de algunos medios y seguidores de mi blog os presento unas fotos del montaje expositivo.

Hemos intentado construir un espacio que obedezca a las reglas compositivas de la arquitectura clásica vitrubiana, es decir arco de medio punto de proporciones perfectas adintelado con guarnición de doble columna.

En el espacio hay seis salas, una por género pictórico, por tanto hay una sala para el retrato, otra para el desnudo, para el paisaje..etc.

La pintura la he situado sobre una masa de color clásico ( verde inglés, morado, azul) y junto a ella la fotografía dialoga en sobre una masa gris grafito.

El montaje es arriesgado ya que se trata de un contenedor arquitectónico muy minimalista y supone un juego dialéctico también entre espacio estable y efímero.

DE PICTURA, in defence of beauty-EMAT exhibition

2010-02-15T10:49:00.000-08:00

Curatorial text extract of the catalogue

"It is widely believed, though that makes it no less arbitrary, that beauty is an inextricable element of all works of art.

That said, art practices throughout the 20th century seem to have belied this belief, at least insofar as the accepted meaning of beauty, and sacrificed it for the greater good of expression or, further yet, moral disquiet.

Dedicating an exhibiting to the defence of beauty presupposes that it is under attack, given that the arts today, as Umberto Eco claims, make no pretence to offer the contemplation of harmonic forms and, as such, renege any role as guardians of the currency and validity of beauty.

This exhibition, which borrows its name from an old treatise on painting by Alberti, wishes to categorically avow the survival of the rules he advocated, the good use of composition, the permanence of laws of perspective and the idea of genres as coherent thematic universes.

While summarising anything in a few words is always an arduous and impoverishing task, according to Alberti beauty is the product of proportion and measure and, as such, harmony, it is autonomous and therefore subject to reason, is serene and sensual and therefore natural. The proportions between the things represented are not the result of whims or random but the consequence of adaptation to a natural order and therefore they take on a teleological dimension.

The aesthetic canon proposed by Alberti for painting was savagely attacked on the arrival of the avant-gardes. Since then, painting was to undergo successive “crises of identity” that were to distance it from the representation of nature, from the laws of perspective, and from a stable idea of beauty.

It was photography that would turn out to be the repository of this age-old tradition. Photography would find in the pictorial tradition and very especially in one of its most universal movements, pictorialism, a catalogue of images, modes of using colour and light, a repertoire of themes, ways of constructing frames or exercises in composition.

From this precise moment, the photographic syntax would be put to work in the genres of painting: portraiture, nude, still life and landscape.

If this idea were valid at the time of the invention of the camera, it is now, in the postmodern age, when it returns with even greater force, given that nowadays what holds sway is a type of staged photography that takes the remake as a creative resource and a gaze keenly attentive to painting, its genres and mythologies as its framework.

Almost six centuries after Alberti, Jeff Wall, a seminal photographer in postmodernism, said that "the model in which beauty and complexity are united is nature. And nature is art’s primary reference."

The best proof of this thesis, as could not be otherwise in an exhibition, is endorsed by a confrontation between past and present, with the presentation of a group of renowned international photographers gathered together under the catchall of new pictorialism, as they revisit the great mythologies of painting of Mantegna, Caravaggio and Velázquez in some cases, while others adopt pictorial forms, themes or syntax.

Yet, what are these new genres?

Taking stock of the portrait as the symbolic core of identity, as obtained in this exhibition by confronting paintings with photos by Pierre Gonnord and Erwin Olaf, would seem to suggest that, at least in this case, the genealogy of portraiture and its deep-seated rules survive intact, denying the notion of progress by dint of its grounding in codes of the past to interpret and define the present.

The analysis of the nude, in an eternal struggle between erotic desire and reason, sees the revival of the counterreformation passion for the neo-baroque as Javier Velasco subjects the flesh to a kind of torment in pursuit of liberation. In another case, such as Victoria Diehl, the flesh is half marble, alabaster, granite and half mortal, conflating the idea of human pain and divine pleasure.

As far as landscape is concerned, we can see how Peter Thomsen pits a pleasant nature against a wounded nature, and in other instances, such as Ellen Kooi or Carlos Cid, the representation of nature is transferred from the optic of sensual pleasure towards an explicit protest against the destruction of the environment.

Still life, perhaps the most symbolic of genres in painting and an expression of the fleetingness of life and the vanity of mundane things, is made new again in Manuel Vilariño’s poetic neo-mannerism while in other cases, such as Peyrotau & Sediles, it mirrors our emptiness, our pain, nausea, fear and inability to confront the mere fact of existing.

With regards to Historical painting, the centre of gravity of pictorial representation shifts from "heaven to earth", now that it seems that there is no longer anything worthy of being told. And, in an effort to "modernise the content," the asymbolic, the banal, the grotesque and even the immoral make there appearance onto the scene.

Against this aesthetic backdrop one can better explain the work of Goya, his Caprichos, his Disasters of War, his black paintings as recreated by Yasumasa Morimura in a kind of autobiographical delirium of the world today. Where Goya depicted garrottes or rifles, Morimura introduces hammers or fighter planes, where there were monsters he uses characters from Chinese festivals, where there was a coven of witches we now see the artist multiplied over and over again.

The starting point of Anthony Gayton and Erwin Olaf is other. Their gaze is perhaps more imitative and engaged, indebted to the great painting of Caravaggio and, like him, their images possess the strength of a captivating and stunning naturalism.

With the great master Gayton shares a sense of drama, of theatre, an obsession with perfection in the detail, the préciosité in texture and colour, and the liking for a brand of tenebrism that is as violent as it is beautiful.

As Calvo Serraller maintained, “the genres have survived the advent of the most radical abstraction” and, despite the enormous revulsion promulgated by modernism, the aesthetic experience should and must continue being a pleasurable and serene act.

DE PICTURA, en defensa de la belleza

2010-02-15T10:29:00.000-08:00

Exposición del EMAT inaugurada el 10/3/2010

Extracto del texto del catálogo:

Es una opinión extendida, aunque por ello, no exenta de arbitrariedad que lo bello es un elemento esencial de la obra de arte.

No obstante la práctica artística durante la gran parte del siglo XX ha sido ajena a la idea de lo bello en un sentido más tradicional, sacrificada en pro de la idea de la expresión o más allá de ésta, hasta el estremecimiento moral.

Dedicar una exposición a la defensa de la belleza es suponer que ésta está siendo atacada, ya que las artes actuales, como dice Umberto Eco, no pretenden ofrecernos la contemplación de formas armónicas y por tanto que debe reivindicarse la actualidad y la vigencia de la belleza.

Esta exposición que adopta como nombre, un viejo tratado de Alberti sobre la pintura, quiere afirmar de manera rotunda la pervivencia de sus reglas, el buen uso de la composición, la permanencia de las leyes de la perspectiva y la idea de los géneros como universos temáticos coherentes.

Aunque resumirla en pocas palabras siempre resulte difícil y empobrecedor , la belleza según Alberti, es fruto de la proporción y medida y por tanto armonía, es autónoma y por tanto sujeta a la razón, es serena y sensual y por tanto natural. Las proporciones entre las cosas representadas, no son designio del capricho o del azar, sino consecuencia de la adecuación a un orden natural y por tanto asumen un sentido teleológico.

El canon estético que Alberti propuso, fue atacado desde la pintura de manera rotunda con el avenimiento de las vanguardias.La pintura sufrirá, desde entonces, numerosas “ crisis de identidad”,que la apartarán de la representación de la naturaleza, de las leyes de la perspectiva, de una idea estable de belleza.

Será la fotografía la depositaria de esa tradición centenaria, la fotografía encontrará en la tradición pictórica y muy especialmente gracias a uno de sus movimientos mas universales el pictorialismo, un catálogo de imágenes, formas de utilizar el color y la luz, un repertorio de temas, maneras de construir encuadres o ejercicios de composición.

Desde ese preciso instante, La sintaxis fotográfica se pondrá al servicio de los géneros de la pintura: retrato, desnudo, naturaleza muerta y paisaje.

Si esta idea fue válida en la fecha de invención de la cámara, es en la actualidad, desde la postmodernidad donde con más fuerza revive, ya que se ha instalado en nuestros días un modelo de fotografía escenificada, que utiliza el remake como recurso creativo y la mirada atenta a la pintura, sus géneros y mitologías como marco de reflexión.

Jeff Wall, fotógrafo totémico de la postmodernidad dirá " La naturaleza es el medio por el que la belleza y la complejidad se unen. Y la naturaleza es la primera referencia del arte", casi seis siglos más tarde que Alberti.

La demostración de esta tesis, como no puede ser de otra manera en una exposición, viene avalada por la confrontación de pasado y presente, con la presentación de un grupo de fotógrafos internacionales de contrastado renombre agrupados bajo el disímil paraguas de un nuevo pictorialismo, quienes revisitan las grandes mitologías de la pintura de Mantegna, Caravaggio o Velázquez en unos casos o en otros adoptan modos, temas o sintaxis pictóricas.

¿Cómo son los nuevos géneros?

El balance de lo que es el retrato como sede simbólica de la identidad, que se obtiene de confrontar, en esta exposición, las pinturas con las fotografías Pierre Gonnord y Erwin Olaf, supone que en este caso, subsiste la genealogía del retrato y sus reglas inveteradas, y se niega la noción de progreso por su disposición de los códigos del pasado en la interpretación y definición del presente.

El análisis del desnudo, combate entre el deseo erótico y la razón, vendrá de revivir la pasión contrarreformista de un neobarroco como Javier Velasco que someterán a la carne a suerte de tormento en pos de una liberación. En otro caso como en el de la fotógrafa gallega Victoria Diehl, la carne será mitad mármol, alabastro, granito y mitad mortal para dar idea del dolor de lo humano y del goce de lo divino.

En el paisaje, en un caso se coteja la naturaleza amable con la naturaleza herida de Peter Thomsen, y en otros, la representación de lo natural se traslada desde la óptica del goce de los sentidos en el caso de Ellen Kooi o de Carlos Cid hasta la denuncia explícita de la destrucción del entorno.

La naturaleza muerta, quizá el más simbólico de los géneros de la pintura, expresión de la fugacidad de la vida y de la vanidad de las cosas mundanas, recala en el neomanierismo poético de Manuel Vilariño o en otros casos como en Peyrotau & Sediles cuenta nuestro vacío, nuestro dolor. nuestra náusea, nuestro miedo nuestra la crisis por el simple hecho de existir.

Respecto a la pintura de Historia, el centro de gravedad de la representación pictórica pasa del "Cielo a la tierra", cuando parecía que no había nada digno de contar, en un intento por "modernizar el contenido", aparece en escena lo asimbólico,lo banal, lo grotesco e incluso lo inmoral.

En ese entorno estético se explica la obra de Goya, sus Caprichos, sus Desastres, sus pinturas negras recreados por Yasumasa Morimura como una suerte de delirio autobiográfico del mundo actual.

Donde Goya pone garrotes o fusiles, Morimura introduce martillos o cazas de guerra, donde hay monstruos pone personajes de carnaval chino, donde hay un aquelarre de brujas se multiplica él mismo.

El supuesto del que parten Anthony Gayton y Erwin Olaf es otro, quizá su mirada sea imitativa, cómplice, devota de la gran pintura de Caravaggio y como en él, sus imágenes poseen la fuerza del naturalismo que cautiva y deslumbra.

Gayton comparte con el maestro, la esfera de lo dramático, de lo teatral, la obsesión por la perfección en el detalle, por el preciosismo de la textura y del color, y la afección por un tenebrismo tan violento como hermoso.

Como afirma Calvo Serraller “ Los géneros han sobrevivido al más puro informalismo”, y a pesar por tanto de la gran denostación que la modernidad impuso, la experiencia estética puede y debe seguir siendo un acto agradable y sereno.